Passion

SÅDAN STARTEDE DET HELE

Jeg har arbejdet som fuldtids freelanceillustrator i over 30 år og har tegnet titusindvis af karikaturer, både live og på bestilling. Hurtige streger, skarpe træk og legende overdrivelser blev en naturlig del af mig.

Og fordi jeg altid har elsket at male, begyndte jeg helt naturligt at omsætte mine karikaturer til akrylmalerier på lærred – mere detaljerede, mere tidskrævende, men stadig med den samme energi og sjæl.

I 2019 holdt jeg en udstilling i København med netop de malerier. Det blev en øjenåbner!
Alle sagde nærmest det samme:
“Hvis jeg skulle købe et maleri af en, jeg er fan af, så skulle det ikke være en karikatur.”

Og som i alle ved, ramte COVID-19 som en lavine kort efter.
Alle mine live-jobs blev aflyst. Ingen events, ingen optrædener, ingen ting i kalenderen.

Men i stedet for at synke ned i frustration, så jeg noget andet:
“Det her er øjeblikket, du har ventet på – uden at vide det.”
Med alting sat på pause fik jeg tid og ro til at gentænke min tilgang.

Jeg satte mig for at udvikle en ny malestil, der føltes ægte for mig – en stil, der blander realisme med udtryk, præcision med kaos, og skaber noget helt unikt. Min egen måde at bruge farverne på.
Det var dér, BuchPaintings for alvor blev født.

Det har aldrig kun handlet om ansigter.
For mig handler det om at indfange nærvær, følelser, stemninger og historier.
Og netop det vendepunkt – da alt stoppede – var faktisk starten på det hele.

“Hvor lang tid tager det at male et maleri?”

Det er nok det spørgsmål, jeg får oftest, og helt ærligt, jeg ved aldrig helt, hvordan jeg skal svare.
Er det oprigtig nysgerrighed? Eller bare en god måde at starte en samtale på?
Uanset hvad, så tager jeg altid godt imod det.

Sandheden er:
Nogle malerier tager en uge. Andre tager 3 måneder.
Nogle bliver skabt på 40 timer, andre folder sig ud over 150 timer.
Men jeg tæller aldrig timerne.

For for mig handler det ikke om tid — det handler om lag, energi, nærvær og den følelse, der opstår, når jeg ved, at et værk er færdigt.

Og hvis du prøver at regne en timeløn ud på et stort maleri…
Lad mig bare sige det sådan: Det har taget mig over 55 års træning for at kunne male, som jeg gør i dag.

Så når du investerer i et maleri, investerer du ikke kun i et antal timer,
Du investerer i et helt liv med dedikation, udvikling og passion på lærredet.

Hvad er dit dyreste maleri?

Ét maleri skiller sig særligt ud:
“Senna – King of Monaco”
180 x 140 cm | Akryl på lærred

Dette originale værk blev solgt på en velgørenhedsauktion for CoolUnite Fonden,
under det årlige Cool Car Race-event.

Den endelige budpris?
Et sekscifret beløb i danske kroner.
En ekstraordinær hyldest til Ayrton Senna – og en ekstraordinær gestus af generøsitet.

I de seneste år er flere af mine andre værker også blevet auktioneret til fordel for CoolUnite og har opnået imponerende hammerslag: Flere med sekscifrede beløb.

Disse malerier har ikke kun indsamlet penge –
de har været med til at gøre en reel forskel for børn i nød over hele Danmark.

Jeg er stolt over, at min kunst kan være en del af noget, der rækker langt ud over lærredet.

Hvordan begyndte dit arbejde med velgørenhed?

Det hele startede med et opkald – Min kone og jeg var på en dejlig ferie på Zanzibar.

Stemmen præsenterede sig og stillede et enkelt, men uventet spørgsmål:
“Kunne du have lyst til at donere nogle af dine malerier til en velgørenhedsauktion for CoolUnite Fonden?”

I dag er jeg stolt af at kunne sige, at jeg har været ambassadør for CoolUnite i flere år – og det er blevet en af de mest meningsfulde dele af min kunstneriske rejse.
Gennem min kunst har vi samlet store beløb ind til syge og sårbare børn i hele Danmark.
Og hver auktion, hvert bud minder mig om, at kunst ikke kun kan inspirere –
den kan skabe reel forandring.

Det, der begyndte som et spontant øjeblik i solen,
har udviklet sig til et varigt samarbejde.
Passion møder passion til fordel for dem som har det allersværest.

Maleprocessen

Min proces begynder altid med en vis struktur – men der er masser af plads til intuition og flow undervejs.

Hvert maleri starter med en “Wash” – en dæmpet lys tone, fortyndet med masser af vand – som påføres hurtigt over hele lærredet, så det løber og danner en grund for skitsen. Det skaber stemning og fjerner frygten for den hvide flade.

Når laget er tørt, går jeg videre til skitsen eller “underpainting”, hvor jeg skitser kompositionen med én farve – ofte en cadmium rød.
Jeg bruger aldrig ren sort i mine værker. I stedet bygger jeg dybe skygger op ved at lægge mørk Prussian blue eller grøn oven på de mørkeste røde toner.
Denne teknik skaber dybde og rigdom i maleriet uden at gøre det fladt.

Jeg arbejder med en begrænset farvepalette, hvor jeg fokuserer mere på value (lys og mørke) end på kulør eller mætning. Det lader formen, følelsen og kontrasten træde frem og giver hvert værk et sammenhængende visuelt sprog, der understøtter den fortælling, jeg ønsker at formidle.

Selvom min proces er struktureret, får hvert maleri sit eget liv – og jeg følger med, hvor det fører mig hen.

Hvor kan jeg se eller købe dine malerier?

Du er altid velkommen til at følge med på mine sociale medier, hvor jeg løbende deler nyt om udstillinger, events og nye værker.

Hvis du gerne vil opleve et maleri i virkeligheden, kan du booke et privat besøg i mit atelier.
Og hvis du bor i Danmark og ønsker at se, hvordan et værk passer ind i dine egne omgivelser,
tilbyder jeg fremvisning i hjemmet.

 Jeg leverer personligt maleriet, så du kan mærke stemningen i rummet.

Hvis et maleri – eller en historie – har fanget din interesse, så tøv ikke med at kontakte mig.

Alle originale værker leveres med certifikat og faktura.
I Danmark leverer jeg altid personligt – for jeg mener, at dét at samle på kunst skal være en personlig oplevelse, ikke bare en transaktion.